【基本教程】一字一句说作图（第一讲）
提前声明：一，本人不是PS圈里最厉害的那一拨儿，论坛真心喜欢的高手也有好几位。二，本人玩PS的时间也不是很长，绝对不是最早接触这个软件的那些人。三，绝对不是科班出身，不过是有爱而已，所以所唠叨的东西全部是我瞎编乱造。
SO，这篇文里的话，只是我玩PS以来的一点心得，希望能对大家有用。很多很多字，但还是劳烦大家能看完。其中如有错误，欢迎指出；如有遗漏，欢迎补充；如有歧义，欢迎讨论>0<
PS：所用到的示范图片都是工坊里MINA的作品。
OK.NOW CLASS IS BEGINNING……
【综述】
关于现在网络上流行的“作图”，首先要分清它的范围。
对于照片的再处理，我觉得是可以排除在外的。从出发点来说，照片的再处理主旨在于修补照片进而体现照片本身的美，关键在于“修补”；而平时我们所说的“作图”，则是赋予图片某种主题，借图片来表达我们的思想，这时候关键则不在于图片，在于人本身了。但这并不是说只有繁复的效果才入得了眼，简单风的图片甚至是现在的主流之一。但区分起来我觉得也是蛮简单的，就看图片所展示的，到底是照片本身，还是作图者的主题。
时下PS圈子里的风格越来越趋向于设计性，图片的设计感越来越强，对比前些年流行的风格与样式，突破了很多束缚，这是很好的，给了作图者更多发挥的空间。但是网络上的PS与商业设计毕竟还是不同的。有些时候，正式因为业余，才令我们有更多的空间。比如说专业性的商业设计，其中必须会考虑到商业目的，就必须掺进商业元素，而业余则不需要考虑这么多。还有一点很关键，商业性设计最终是要实体化的，设计者必须考虑到最终成品的样子；而网络上的PS是不需要实体化的，我们所关注的只是图片在显示器上呈现出的效果。换而言之，时下所流行的一些图片处理方式，在商业性设计里其实是行不通的。
【要素】
PS可以提供的处理图片的技巧有很多，这里说的要素，并不是说那些技巧，而是一张图片本身应拥有的一些属性。这些东西大家应该都在美术课上听过，而正式这些基础的东西，强烈的影响着一张作品的品相。
很多学问都是通用的。“作图”所作的这些图虽然有与众不同之处，但追根到底毕竟是图片，就自然需要遵循这些规律。
● 构图
http://www.douban.com/group/topic/1650385/
关于如何构图，我也没受到专业训练说不了那么清楚，上面是我找到的一个豆瓣上的帖子，大家点进去看就是了，我不重复了。这帖子说得很好。
另外，我再啰嗦点我的一些想法。构图是能直达给观者的第一印象，好似一个人的骨架，身材好才能看得顺眼。构图应该在下手之前，头脑中就有一个大体印象。至少是要在不断尝试中，首先确定大概的构图（大概的！），再进行下一步。时下很多图片都是在构图上下功夫，构图的出类拔萃，能简单得就使图片与众不同。
图片的构图应该与图片的意境、主题相吻合。假设是一张婉约古典美人图，如果搭配上简约现代的构图，就要闹笑话了- -
比如说叶子这张图：图片的重点应该是左边的女孩，而右边的字与左边的女孩达到了视觉上的均衡。另外，左边女孩的部分，清楚，但是面积较小；右边的花朵模糊，但是面积较大。这又达成了一种视觉上的平衡。
又比如Judy这张图：人物与素材的堆叠使视觉重心突出，整张图片的重心在中间偏右的部分形成了一个不规则三角形（请自行想象- -）。相对的，后面的背景则采取了比较简单的处理方法。
● 风格
欧美风、古典风、现代风、韩风、日风……这里暂且不说那些个人风格，只是大体上说一下网络上流行的分类。
其实这些风格的分类大多很模糊，没有人能清晰的定义什么才是欧美风，什么才是现代风。我们所能感受到的，只是不同作品所表达出的气质不同。
所谓风格，私以为是不同的人在长期的审美影响下，将自己的审美与图片相结合所造成结果。一个人喜欢一种东西时间长了，自然会受其影响。拿我自己说，我是日饭-W-，饭日本IDOL，看日剧，听日文歌，看日本杂志，穿日风衣服，经常接触到的是日本的CD封面和杂志广告。抛开这些不说，重要的是，这些东西的熏陶（并且日剧最重要）会给日饭形成一种于众不同的精神面貌、行为方式甚至是审美方式。而这种人作图的时候，自然会把自己的审美方式带到图片之中。而许许多多这样的人的共同之处，就形成了一种风格。
当然这与图片是分不开的，图片本身就有很强烈的风格感，流露出本身的意境。图片本身与作图者审美两方面需要融洽结合。
当然，这也不能一概而论，只是大体上这么说说。
作图时，觉得其实并不需要特别去考虑自己要做什么风格的图（除非你有要求……），只是在运用素材的时候，不要太过“串场”，否则容易造成图片不伦不类。就好像古典风的图不要用金属素材，简洁风的图少用古典花纹和蕾丝。
还用叶子的图举例：我真的不知道什么是欧美风！但是我知道叶子的图就是欧美风！=____,=
● 颜色
关于颜色主要是三个方向：色相（你用了什么色系），明度（图片的明暗），饱和度（颜色的鲜艳程度）。
http://www.secaixue.com/index.html
关于颜色的理论研究大家可以来这个网站看一看，也是写这个东西的时候无意发现的，网页做得很好看XDD
（http://www.secaixue.com/theory/ 其中的“色彩理论”页面链接）
其实一些基础理论知识大家美术课上都学过，就是那个圆圆的色盘，相近的是和谐色，相对的是对比色。同一色系的颜色放在一起柔和，对比色放在一起冲突……颜色的运用影响到图片带给人的感觉。同样的一张图片，使用不同的颜色，就能给人不同的感受。
不管是亮色还是暗色，不管是艳色还是灰色，都是好看的，就看你希望你的图片传递给观者怎样的心情。
颜色运用的数量，同色系可以多一些，对比色可以少一些，但也不是绝对的，毕竟和色块大小也有关系。
呃，说白了，还是要看你怎么搭配。
示范1：璟同学的图，色彩浓郁，颜色也多，但是很和谐，很好看~
示范2：血血的图，颜色很少，饱和度偏低，但是也很和谐，很好看~
● 总结
说的这些要素其实都是些很抽象的东西，但又是血脉一样对于图片很重要的东西。很难做到一开始就把这些要素把握得很好，至少我是这样，但是只要有这份心，在反复的调试中，总能找到能让自己满意的方案。
我们不是专业人士，但是在作图的整个过程中，能注意到这些点，对图片是相当大的帮助。
既然进到了PS的圈子，这些东西还是了解一下的好。
SO，这篇文里的话，只是我玩PS以来的一点心得，希望能对大家有用。很多很多字，但还是劳烦大家能看完。其中如有错误，欢迎指出；如有遗漏，欢迎补充；如有歧义，欢迎讨论>0<
PS：所用到的示范图片都是工坊里MINA的作品。
OK.NOW CLASS IS BEGINNING……
【综述】
关于现在网络上流行的“作图”，首先要分清它的范围。
对于照片的再处理，我觉得是可以排除在外的。从出发点来说，照片的再处理主旨在于修补照片进而体现照片本身的美，关键在于“修补”；而平时我们所说的“作图”，则是赋予图片某种主题，借图片来表达我们的思想，这时候关键则不在于图片，在于人本身了。但这并不是说只有繁复的效果才入得了眼，简单风的图片甚至是现在的主流之一。但区分起来我觉得也是蛮简单的，就看图片所展示的，到底是照片本身，还是作图者的主题。
时下PS圈子里的风格越来越趋向于设计性，图片的设计感越来越强，对比前些年流行的风格与样式，突破了很多束缚，这是很好的，给了作图者更多发挥的空间。但是网络上的PS与商业设计毕竟还是不同的。有些时候，正式因为业余，才令我们有更多的空间。比如说专业性的商业设计，其中必须会考虑到商业目的，就必须掺进商业元素，而业余则不需要考虑这么多。还有一点很关键，商业性设计最终是要实体化的，设计者必须考虑到最终成品的样子；而网络上的PS是不需要实体化的，我们所关注的只是图片在显示器上呈现出的效果。换而言之，时下所流行的一些图片处理方式，在商业性设计里其实是行不通的。
【要素】
PS可以提供的处理图片的技巧有很多，这里说的要素，并不是说那些技巧，而是一张图片本身应拥有的一些属性。这些东西大家应该都在美术课上听过，而正式这些基础的东西，强烈的影响着一张作品的品相。
很多学问都是通用的。“作图”所作的这些图虽然有与众不同之处，但追根到底毕竟是图片，就自然需要遵循这些规律。
● 构图
http://www.douban.com/group/topic/1650385/
关于如何构图，我也没受到专业训练说不了那么清楚，上面是我找到的一个豆瓣上的帖子，大家点进去看就是了，我不重复了。这帖子说得很好。
另外，我再啰嗦点我的一些想法。构图是能直达给观者的第一印象，好似一个人的骨架，身材好才能看得顺眼。构图应该在下手之前，头脑中就有一个大体印象。至少是要在不断尝试中，首先确定大概的构图（大概的！），再进行下一步。时下很多图片都是在构图上下功夫，构图的出类拔萃，能简单得就使图片与众不同。
图片的构图应该与图片的意境、主题相吻合。假设是一张婉约古典美人图，如果搭配上简约现代的构图，就要闹笑话了- -
比如说叶子这张图：图片的重点应该是左边的女孩，而右边的字与左边的女孩达到了视觉上的均衡。另外，左边女孩的部分，清楚，但是面积较小；右边的花朵模糊，但是面积较大。这又达成了一种视觉上的平衡。
又比如Judy这张图：人物与素材的堆叠使视觉重心突出，整张图片的重心在中间偏右的部分形成了一个不规则三角形（请自行想象- -）。相对的，后面的背景则采取了比较简单的处理方法。
● 风格
欧美风、古典风、现代风、韩风、日风……这里暂且不说那些个人风格，只是大体上说一下网络上流行的分类。
其实这些风格的分类大多很模糊，没有人能清晰的定义什么才是欧美风，什么才是现代风。我们所能感受到的，只是不同作品所表达出的气质不同。
所谓风格，私以为是不同的人在长期的审美影响下，将自己的审美与图片相结合所造成结果。一个人喜欢一种东西时间长了，自然会受其影响。拿我自己说，我是日饭-W-，饭日本IDOL，看日剧，听日文歌，看日本杂志，穿日风衣服，经常接触到的是日本的CD封面和杂志广告。抛开这些不说，重要的是，这些东西的熏陶（并且日剧最重要）会给日饭形成一种于众不同的精神面貌、行为方式甚至是审美方式。而这种人作图的时候，自然会把自己的审美方式带到图片之中。而许许多多这样的人的共同之处，就形成了一种风格。
当然这与图片是分不开的，图片本身就有很强烈的风格感，流露出本身的意境。图片本身与作图者审美两方面需要融洽结合。
当然，这也不能一概而论，只是大体上这么说说。
作图时，觉得其实并不需要特别去考虑自己要做什么风格的图（除非你有要求……），只是在运用素材的时候，不要太过“串场”，否则容易造成图片不伦不类。就好像古典风的图不要用金属素材，简洁风的图少用古典花纹和蕾丝。
还用叶子的图举例：我真的不知道什么是欧美风！但是我知道叶子的图就是欧美风！=____,=
● 颜色
关于颜色主要是三个方向：色相（你用了什么色系），明度（图片的明暗），饱和度（颜色的鲜艳程度）。
http://www.secaixue.com/index.html
关于颜色的理论研究大家可以来这个网站看一看，也是写这个东西的时候无意发现的，网页做得很好看XDD
（http://www.secaixue.com/theory/ 其中的“色彩理论”页面链接）
其实一些基础理论知识大家美术课上都学过，就是那个圆圆的色盘，相近的是和谐色，相对的是对比色。同一色系的颜色放在一起柔和，对比色放在一起冲突……颜色的运用影响到图片带给人的感觉。同样的一张图片，使用不同的颜色，就能给人不同的感受。
不管是亮色还是暗色，不管是艳色还是灰色，都是好看的，就看你希望你的图片传递给观者怎样的心情。
颜色运用的数量，同色系可以多一些，对比色可以少一些，但也不是绝对的，毕竟和色块大小也有关系。
呃，说白了，还是要看你怎么搭配。
示范1：璟同学的图，色彩浓郁，颜色也多，但是很和谐，很好看~
示范2：血血的图，颜色很少，饱和度偏低，但是也很和谐，很好看~
● 总结
说的这些要素其实都是些很抽象的东西，但又是血脉一样对于图片很重要的东西。很难做到一开始就把这些要素把握得很好，至少我是这样，但是只要有这份心，在反复的调试中，总能找到能让自己满意的方案。
我们不是专业人士，但是在作图的整个过程中，能注意到这些点，对图片是相当大的帮助。
既然进到了PS的圈子，这些东西还是了解一下的好。
